El callejón del beso

Qué es un beso sino la expresión más pura, sincera, cariñosa y afectuosa de expresar el amor. Aunque también es verdad que puede haber besos que indiquen otras intenciones, como el tristemente famoso beso de Judas a Jesús, en general, los besos son una expresión de amor, y los hay extremadamente hermosos y bellos que uno agradece a la vida, con todo su corazón, por haberlos vivido. Por ejemplo, el beso que te regala un bebé cuando apenas empieza a tomar conciencia en el mundo y estampa su boquita en tu mejilla para expresarte cariño y simpatía. Cierto, uno se los enseña, pero también es cierto que ellos van captando absolutamente todo, no sólo el lenguaje, sino todas las señas corporales, las actitudes, los tonos de voz, las miradas, las maneras de ser. Así, hasta pasar a los besos entre parejas en donde también puede haber hipocresías, pero también puede haber momentos sublimes, únicos, irrepetibles. Como el primer beso que uno se da con el ser amado cuyo recuerdo no se borra jamás con nada y se convierte en alimento permanente para el alma. Ya lo dijo el gran poeta inglés Lord Byron, de quien me acordé en cierto momento apresurado y aciago que narraré enseguida, en su poema El primer beso de amor (The First Kiss of Love): Ausente con tus ficciones de endebles romances,/ Aquellos harapos de falsedad tejidos por la locura;/ Dadme el espíritu fugaz con su débil resplandor, / O el arrebato que habita en el primer beso de amor… Cuando los años hielen la sangre, cuando nuestros placeres pasen, / (Flotando durante años en las alas de una paloma) / El recuerdo más amado será siempre el último, / Nuestro monumento más dulce, el primer beso de amor.

Contaré la historia de una invitación que recibí para pasear por la zona central del país. Agradezco  mucho a la chica que me invitó, ignoro los motivos que haya tenido, quiero pensar que le agradaba mi compañía, quizá también deseaba que tuviéramos otro tipo de relación, pero en lo personal lo vi como un paseo de aventura, de amistad. Fue así como nos embarcamos por varios de los estados de la república.  Uno por donde paseamos fue el estado de Guanajuato en donde visitamos varios de sus lugares célebres, por ejemplo el  Teatro Juárez, el Jardín de la Unión, la Alhóndiga de Granaditas,  el Santuario de Cristo Rey, la Universidad y su hermosa fachada, el Monumento al Pípila, el Museo de las Momias, sus famosos y hermosos callejones donde se celebran las callejoneadas, y todo ese sabor colonial que caracteriza  al estado. Y, por supuesto, quien va a Guanajuato no puede dejar de visitar el célebre Callejón del Beso. 

Este callejón  es un lugar  donde tuvo lugar un evento que generó una leyenda que aún subsiste. Una pareja de enamorados, lo clásico: ella, Ana, de familia rica;  él, Carlos, pobre.   El padre de Ana quería casarla con un acaudalado anciano español, lo que redundaría en una fortuna mayor. Los enamorados buscaron la forma de defender su amor, y el joven amante, que vivía en una casa enfrente del balcón de su novia,  ante la prohibición de poder verla, utilizó el balcón para poder encontrarse, verse y besarse. Don Emiliano, el padre de la chica, descubrió la estratagema y cegado  por la ira le reclamó para luego matarla.  Esto dio  lugar a la famosa leyenda del Callejón del Beso. De aquel amor prohibido y trágico surgió la inspiradora y romántica costumbre de besarse en donde fue interrumpido tan fatalmente aquel amor.  Todos los que visitan el sitio deben darse un beso. Algunos aseguran que si la pareja no lo hace tendrá siete años de mala suerte.

 En el rol por Guanajuato lógicamente fuimos a parar al famoso callejón. Ya estando en el viaje de todas maneras me seguía preguntando porqué me habría invitado esta chava, nunca supe explícitamente la razón. Sólo Dios la sabe, y ella. Muchas veces uno nunca dice sus intenciones, de cualquier manera le sigo agradeciendo, también quería proporcionarle un buen momento, una buena amistad, un buen viaje, diversión, aventuras.  Eso fue lo que me condujo a aceptar, y ahora, estábamos parados justo ahí en el Callejón del Beso. No llevaba un plan de antemano, fue al llegar ahí que la situación me sorprendió y  tuve que tener una respuesta madura, sensata, sincera, rápida y efectiva. Lo de menos hubiera sido haberme hecho pato y haberle dado un buen beso, porqué no, pero no quise hacerlo, sentí que era un engaño, ese beso se lo dan los enamorados, y la estimaba, la quería como amiga, pero no estaba enamorado de ella, la hubiera engañado si hubiera fingido darle un gran beso de amor. Mi verdadero amor -y que no me lo tome a mal- estaba en otro lado, lejos de ahí, y mi pensamiento y mi alma estaban con ella.  Pensé que ese beso, en ese lugar, sin querer agraviarla ni ofenderla en absoluto, porque tenía mi estimación y cariño, debería ser para otra persona. No podía mentirle de esa manera. Creo que fue mucho mejor que haya sido honesto y no le haya dado un beso falso haciéndome el chistoso, o sin respetar la tradición de un beso que se da entre enamorados que se aman. Los besos que ahí se entregan son una ofrenda en honor de esa pareja, y sanan un poco la infausta situación en la que se vieron envueltos aquellos amantes. Fui fiel a la tradición, fui más congruente al comportarme de esa forma, y no tendría porqué recibir ningún castigo. Fui leal a mis sentimientos, pensamientos y convicciones al no fingir una situación en la que no estaba involucrado. Creo que se decepcionó mucho de mí, no lo sé bien, tampoco me lo dijo. La comprendo, pero no podía comportarme de otra manera. 

Y ahora, pasado el tiempo, si en uno de tus viajes -porque sé cómo te gusta viajar-,  encuentras en algún océano del ancho mundo, una botella flotando, fíjate si guarda un mensaje dentro. Es probable que sea una botella que yo aventé al mar. Contiene un texto que escribí para decirte que si acaso te ofendí me disculpes, no fue mi intención hacerte daño ni herirte ni despreciarte. Solamente quise salvaguardar mi verdadero amor, sin engañarte. Recibe mi cariño, el  cual sigue persistiendo a través del tiempo. 

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

6 de marzo del 2024

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/el-callejon-del-beso-11629112.html?fbclid=IwAR15VaAj5EBQ1x1HPMBew3BhtoYGSrX4aQKrc3IhybVgjNLeR4pRkdu96fI

 

 

 La puerta

“El hombre por instinto teme a lo inexplicable y cuando ese temor se hace colectivo en ocasiones mueve a la risa, sí, a menudo los hombres se burlan del miedo como en esta historia…” con estas palabras inicia este mediometraje que forma parte de la película titulada La puerta y la mujer del carnicero, (México, 1968), compuesta de dos cortos en donde el primero es este, La puerta, que aborda el tema del miedo. El argumento es de Luis Alcoriza y  Pedro Miret, la dirección es del mismo Alcoriza. Recordemos que este último escribió guiones conjuntamente con el cineasta español Luis Buñuel, muchas de esas historias y anécdotas del trabajo de ambos se narran en el libro Mi último suspiro.  Ese aire buñuelezco se respira en La puerta, aunque nunca alcanza las dimensiones maestras de, por ejemplo,  El Ángel exterminador , de Buñuel.

En la película vemos cómo un grupo de jóvenes fresas, de la onda  a go go, y sus burgueses y superficiales padres, se enfrentan a un evento extraño y que sí podría producir mucho terror si se diera en la realidad. Existen muchos tipos de miedos, no sólo a lo desconocido, sino también a lo conocido, no sólo por cobardía sino por inexperiencia, por comodidad. Tienen muchos orígenes y se padecen de muchas formas que limitan y frenan  a quienes los sufren. No es tan fácil combatirlos, se pueden negar, esconder, incluso se puede aparentar ser valiente ante ellos, se pueden retar a la vista de los demás, y aún así están ahí. Por ejemplo en esta película, donde vemos a una familia que apenas compró una casa y organizan una fiesta, para celebrar. Ya en el guateque uno de  los invitados abre una puerta detrás de la cual hay un pasillo oscuro en el que desde el fondo aparece un hombre que intenta salir, y cuando le cierra la puerta regresa por donde vino. Esto intriga a los invitados que al principio manifiestan sorpresa y miedo, pero después abren y cierran la puerta mientras el hombre va y viene sin alcanzar a salir. Los invitados comienzan a hacerse los chistosos, escondiéndose, dándose valor entre todos y retando a ese individuo, desnudo y misterioso, que está detrás de la puerta, al cual en cuanto ven que se acerca a la salida le cierran apresuradamente. Y aunque ellos son muchos más, todos se achican, se echan para atrás, la adrenalina les sube, fingen risas hipócritas porque por dentro están aterrorizados.

Miedo es igual a supervivencia. En el desarrollo de la especie humana éste ha jugado un papel fundamental para protegerse, cuidarse, para estar atentos a los peligros. El miedo puede tomar muchas formas, y se ha modificado de diversas maneras con el paso de los siglos. Puede haber los que se aprenden, otros que surgen a partir de experiencias desagradables y otros que son producto de la inseguridad personal, de la falta de autoestima, y que llegan a producir  miedos irracionales. Hay quienes dicen que el único miedo real es el miedo a la muerte, de éste derivan todos los demás. Franz Kafka escribió: “Tiene miedo de morir porque aún no ha vivido”

Lo verdaderamente importante estriba en cómo superar los miedos, porque no se puede vivir permanentemente bajo su dominio. Y es mucho más grave cuando  a ellos se suman la culpa y  la preocupación. Es un coctel mortal. Entonces, ¿qué soluciones hay para enfrentarlos?  En la película la única decisión que toman los convidados es vacilar a la criatura desnuda. De hecho, eso es lo que hacemos siempre con los miedos que padecemos, pero esa no es a la solución,  podría haber otras. Pero en la película, así es como tanto los chavos fresas como la burguesía opulenta,  conservadora y reaccionaria deciden enfrentar al miedo. Con un manual de psicoanálisis de bolsillo podemos ver que la parte oscura representa el inconsciente y la parte donde se desarrolla la fiesta sería el consciente. La situación representada nos muestra cómo se enfrenta  lo que habita en el inconsciente: con evasión, negación, bromas, risas, vaciladas, estupideces. Nadie decide enfrentarlo de frente. Esos  miedos son más que un hombre tras la puerta refundido al fondo de un pasillo oscuro. Existen temores muy concretos, como el miedo al fracaso,  que se convierten en inseguridad, falta de autoestima, temor a que te juzguen, y uno de los mayores miedos: amar sin condiciones.

Pero hay miedos de los que no se habla. Es válido preguntarse porqué no se le tiene miedo a la mentira, a la cobardía, al insulto, a la holgazanería, a la maledicencia. Es válido tener miedo hacia lo peor de uno mismo, y  como dicen por ahí: miedo al miedo, a ser un mediocre, un hipócrita, a la mentira.

Existen otros más concretos y brutales:  miedo a ser perseguido, a ser atacado por tus ideas,  a la uniformidad de criterio,  a la voz única, al autoritarismo, a la persecución política (que es increíble que en estos tiempos siga existiendo), a los represores, a los silenciadores, a los calumniadores. Son miedos que habría que atender de inmediato con la justicia y las leyes en la mano, con democracia y pluralidad. La mayoría decide mejor callar para no meterse en problemas. Otros miedos tienen origen en situaciones muy concretas como el sufrimiento, la familia disfuncional, las adiciones, el abandono, la violencia física y psicológica, el maltrato, la miseria económica, la segregación y el racismo.

Hay muchos miedos más allá del coco, parecen muy irracionales, pero existen, y hay que considerarlos para superarlos:  miedo a los monstruos espaciales, a los fantasmas, a lo desconocido. La angustia que provocan puede dar lugar a respuestas desaforadas, sin control.

El miedo al hombre desnudo que habita en lo oscuro detrás de la puerta  es sólo una metáfora de todos esos miedos latentes en nuestra mente y en nuestro corazón. Muchos de ellos nos han permitido sobrevivir, pero muchos otros nos paralizan, nos limitan, nos enferman. Lo que la película nos pregunta es si acaso podemos dejar llegar los miedos hasta el filo de la puerta. ¿Y si te rebasan?, ¿y si se salen? Sería mejor enfrentar de una buena vez al monstruo que tienes encerrado en el clóset.

 

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

27 de febrero del 2024

 https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/la-puerta-11586895.html

 Miguel Hernández. Elegía. Joan Manuel Serrat   II/II

Y volviendo, después de muchos años, a reencontrarme con el poema Elegía , de Miguel Hernández, aparte de disfrutarlo, por supuesto, le encuentro nuevos significados, con algunos coincido, con otros difiero,  como sucede con toda buena literatura. Se trata de un poema hermoso, brutal, al que Joan Manuel Serrat le ha compuesto una música bella, muy triste. Es un poema reconocido mundialmente con una gran obra de arte, cumbre de la poesía española. Difiero en algunos de sus conceptos, que no en los aspectos formales. Por ejemplo, difiero en lo que escribe Hernández cuando dice: “ …No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada…”  Entiendo que no quiera perdonar a la vida desatenta ni a la tierra ni a la nada, entiendo la desesperación que ha  vivido al perder a su amado amigo, pero son sólo expresiones, porque no se puede hacer absolutamente nada, expresiones de reclamo comprensibles, pero en lo personal prefiero los pies bien colocados en la tierra. Quizá suene radical, duro, pero me parece mejor la opción de aceptar simple, llana y sencillamente las cosas como son. Es lo que es.

Sin duda alguna que la muerte de un ser que amamos es  “Un manotazo duro, un golpe helado…”, como escribe Hernández a su gran amigo Ramón Sijé, -a pesar de las grandes diferencias ideológicas que tenían-. Éste había muerto de una septicemia que le afectó el corazón. Tenía 22 años. El poeta se conmovió profundamente con su muerte, y es entones que  escribe su célebre Elegía. En el poema Hernández plantea ideas y anhelos que son imposibles de llevar a cabo, aunque muy comprensibles por la desesperación, impotencia y rabia ante la muerte … Claro, se dice fácil, muy fácil, que hay que  poner los pies en la tierra y aceptar lo que es, otra cosa es vivirlo.  Es la desesperación de Hernández la que lo lleva a vislumbrar situaciones que quizá hayan sucedido ya alguna vez en algún lugar, es posible que alguien haya intentado eso de “… Quiero escarbar la tierra con los dientes, quiero apartar la tierra parte a parte a dentelladas secas y calientes.”  O lo que escribe en este otro verso: “Quiero minar la tierra hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte …” Regresarlo, regresar a su amigo del más allá … ya otros lo han intentado -en los mitos y la literatura-, ya otros lo han pensado. Tenemos en la mitología griega, por citar sólo uno, el caso de Orfeo. En un  artículo de la World History Encyclopedia leemos: 

“A pesar de ser un lugar aterrador para los vivos, varios héroes visitaron el Hades en sus aventuras, incluido Hércules.,… , Orfeo, que quiso encontrar a Eurídice, y Teseo y Pirítoo que fueron a capturar a Perséfone para que se casase con el segundo. Sin embargo, estos dos últimos héroes no tuvieron tanta suerte como los demás, ya que Hades los apresó … tan solo Teseo lograría escapar del inframundo más tarde, cuando lo liberó Hércules.”

Así el poeta Miguel Hernández al igual que Orfeo intenta rescatar a su amigo sacándolo de la tumba. El héroe mitológico bajó al mismísimo Hades para  intentar rescatar a su esposa:  “… que murió al ser mordida por una serpiente mientras huía de Aristeo … el hecho fatal ocurrió mientras paseaba con Orfeo. “En las orillas del río Estrimón, Orfeo se lamentaba amargamente por la pérdida de Eurídice. Consternado, Orfeo tocó canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente que todas las ninfas y todos los dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al inframundo (catábasis) en busca de su amada. Durante el camino en las profundidades del inframundo, Orfeo tuvo que sortear muchos peligros; empleando su música, hizo detenerse los tormentos del inframundo (por primera y única vez), y, llegado el momento, ablandó los corazones de Hades y Perséfone,²²​ que permitieron a Eurídice que volviera con Orfeo al mundo de los vivos, pero con la condición de que él caminase delante de ella y no mirase atrás hasta que hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bañasen a la mujer.

A pesar de sus ansias, Orfeo no volvió la cabeza en todo el trayecto: ni siquiera se volvía para asegurarse de que Eurídice estuviera bien cuando pasaban junto a un demonio o corrían algún otro peligro. Orfeo y Eurídice llegaron finalmente a la superficie. Entonces, ya por la desesperación, Orfeo volvió la cabeza para ver a su amada; pero ella todavía no había sido completamente bañada por el sol, y aún tenía un pie en el camino del inframundo, así que se desvaneció en el aire, y esa vez para siempre.”

Igualmente, Miguel Hernández quiere regresar a su amigo  del más allá “… Volverás a mi huerto y a mi higuera: por los altos andamios de las flores pajareará tu alma colmenera … que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero.”

Pero mi mente y pensamiento actual con una naturalidad -que no frialdad- asombrosa, me dicen que eso es imposible y que ni siquiera vale la pena ni pensarlo, mucho menos intentarlo,  ni siquiera en una poesía o en un  escrito porque simplemente eso no puede ser. A pesar de lo duro es mejor el camino de la aceptación, para que así  apreciemos más el   presente, el inmenso valor que tiene este momento, el aquí y el ahora. Eso me hace sentir mejor, y  no la ilusión poética de pretender regresar a alguien de la muerte. Entiendo el dolor de la pérdida del gran amigo del poeta, un Ramón Sijé  tan joven. La Elegía de Hernández  da cobijo, quizá alguna esperanza, es cuando menos un sueño momentáneo que permite abrigar la desolación y la tristeza. 

Sólo la distancia y las experiencias proporcionan la capacidad suficiente para volver a acercarse a la literatura o a la poesía con ojos diferentes, no digo que mejores o peores, no sé si más fríos o más cálidos. Pretendería que más cálidos, más claros, más lúcidos, compasivos, objetivos, amorosos. De cualquier manera, sin duda, volver a escuchar y releer esta Elegía de Miguel Hernández, musicalizada por Joan Manuel Serrat,  sigue alimentado y llenando de belleza mi alma, mi espíritu y mi ser.

 

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

16 de febrero del 2024

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/miguel-hernandez.-elegia.-joan-manuel-serrat-iiii-11509428.html

 

 

 

 Miguel Hernández. Elegía. Joan Manuel Serrat  I

Tendría 13 años cuando escuché por primera vez una canción titulada Tu nombre me sabe a hierba. Me llamó la atención de inmediato, me impactó. Luego, en 1970, vino otra titulada Señora, que de plano me intrigó y absorbió. Por aquel entonces, lo típico, quería iniciarme en el amor y pretendía a una chica muy jovencita. Lógico, su familia se oponía ya que ella era muy pequeña y yo también. La canción Señora me vino al pelo para tratar de gritarle a todo mundo, incluida mi madre, que yo amaba a esa chamaca, y desde la perspectiva de lo que la letra me decía, me cubría y defendía con “ese con quién sueña su hija, ese ladrón que os desvalija de su amor soy yo, señora. Ya sé que no soy un buen yerno, soy casi un beso del infierno, pero un beso al fin, señora”. En ese tiempo, y por mi falta de experiencia en la vida, no entendía muchas cosas, estaba totalmente dominado por un poderoso despertar hormonal y por mi carácter caprichoso. La letra me venía como guante.

Empecé  a preguntarme quién era ese cantante que componía esas canciones tan diferentes a todas las que se oían en la radio y la televisión en ese tiempo. Era  tan crítico, tan ácido, tan certero. Afortunadamente, los medios de comunicación mexicanos, aunque bastante conservadores, dieron promoción a este nuevo cantante,  Joan Manuel Serrat, al cual hasta querían incluso para galán de cine. Fue así que en España, en1968, se produjo la película Palabras de amor, que en cuanto se estrenó en México, fui a ver en compañía de mi madre, siguiendo la pista de este compositor que me intrigaba y me gustaba tanto. Me puse a indagar, a comprar las revistas que hablaban de él, a leer notas en los periódicos, artículos, y comencé a saber y entender un poco quién era, de dónde venía, y cuál era su contexto.

Desde la escuela primaria había amado la poesía y tenía varios libros en los cuales venían publicados fragmentos de poemas de un tal Miguel Hernández. Entre las cosas que encontré al averiguar de Serrat supe que había editado un disco en honor precisamente de Miguel Hernández (1972), el mismo poeta que venía en algunos de mis libros y pequeñas antologías. El disco me llamó poderosamente la atención, me dio curiosidad y quise conseguirlo.

Por aquellas mismas fechas comencé a tocar la guitarra, así que conseguía cancioneros del Guitarra fácil que traían los acordes de muchas canciones que me gustaban, y si no venían, yo mismo las sacaba de oído. Afortunadamente, Guitarrafácil seguido publicaba álbumes con una buena cantidad de canciones de diversos autores, grupos, tríos, y así fue como tiempo después conseguí un álbum para guitarra con las canciones de Joan Manuel Serrat, y ahí venían algunos de los poemas de Antonio Machado y de Miguel Hernández que Serrat había musicalizado. Ahí conocí Elegía, una canción que nunca había escuchado, que me gustó aunque se me hizo muy compleja y oscura. Había vivido muy poco y el poema de Hernández me rebasaba con sus significados. Me faltaba experiencia en la vida y un poema de la profundidad y complejidad de la Elegía, se me hacía difícil de entender, aparte de que la música que le compuso Joan Manuel se me hacía oscura, deprimente, aunque muy bella.  Hasta la fecha no se me ha olvidado ni la letra ni la música ya que, a pesar de mi inexperiencia, esas canciones me impresionaron profundamente. 

Ahora vuelvo a escuchar la pieza muchas décadas después. Por estos días estaba pensando en Elegía y casualmentevuelvo a encontrarla. Me apareció en mi muro de Facebook. De inmediato me emocioné y me puse a escucharla con la atención que brindan los años, la distancia, la experiencia y lo vivido. Me doy cuenta qué  distinto es escuchar y leer algo a los 13 años y volver a encontrarlo cinco décadas después. Y si en aquel tiempo me impresionó, ahora quedé más rotundamente asombrado. La letra entró en mí y me produjo choques, acuerdos y desacuerdos con Miguel Hernández, pero sin duda me dejó enriquecido y con un dejo de nostalgia, tristeza, esperanza, y fortaleza. Con una conciencia muy clara de que la vida es una, que hay que apreciarla, gozarla, agradecerla, disfrutarla, porque todo está cambiando permanente.

Vaya hazaña la llevada con gran éxito por Joan Manuel Serrat, porque eso de musicalizar poemas de Miguel Hernández y de Antonio Machado era un trabajo de una dificultad enorme, que fue resuelta con gran éxito, con música hermosa, de alta calidad, que no demerita para nada a la poesía, sino que antes al contrario la resalta y la hace lucir más. Aquellas canciones de Serrat me acercaron todavía más y de manera definitiva a la poesía, y me llevaron a memorizar y a tratar de entender de qué hablaban estos poetas, qué querían decir, y aparte me permitieron degustar la belleza y armonía de sus textos, sus rimas, sus conceptos, la profundidad de su pensamiento y de sus reflexiones filosóficas acerca de la vida y la muerte. Me proporcionaron la alegría de saber que todo tema era posible abordarlo y que esas letras proporcionaban herramientas para enfrentar la vida misma con la poesía en la mano. Y así, he llorado y reído con estos poetas, me he divertido con las andanzas de don Guido, en el poema Llanto y coplas, de Antonio Machado, y he llorado  amargamente con Nanas de la cebolla, de Miguel Hernández, ambas musicalizadas por Serrat. Y junto a ellos he reflexionado acerca de la vida y la muerte, de la alegría, la felicidad, la tristeza y el abuso. Sin duda, gran trabajo de Serrat, que ha llevado a estos poetas más allá de las fronteras de las letras, a todos los rincones del planeta.

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

9 de febrero del 2024

 

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/elegia.-joan-manuel-serrat-i-11436305.html

 

 

 Silvia Pinal, hermosa y talentosa     II/ II

Admirar su belleza como mujer no es cosificarla, como equivocadamente plantea cierto tipo de  corrección política, es rendirse ante su perfección, es reconocerla como una expresión de lo mejor de la vida misma. A Silvia  le gustaba ser admirada, ser mirada.  

Todo ser humano tiene una o varias cualidades, a veces se dan cuenta, a veces no. Silvia supo de sus cualidades, talento y belleza, y trató de explotarlas al máximo. Su belleza era como un amanecer en el que nace un sol radiante,  un sol que proporciona calor y que hace que se levante la vida por todas partes, era un cielo azul absolutamente limpio de nubes. Algo así es la belleza de una mujer, porqué no cantarle, alabarla, reconocerla. Silvia Pinal con su hermosura honra a la vida misma.

Pero Silvia no es sólo una mujer que impacta, también es un alma bella, trabajadora, versátil, preocupada por los demás, por generar empleos, por instrumentar políticas públicas que apoyen a la gente. Como madre de familia ha tenido que enfrentar situaciones durísimas las que ha enfrentado con amorosa claridad. Es un ser con contradicciones como cualquiera,  pero con muchos aciertos en su fructífera vida.

Silvia no es una persona que recurra a la tlapalería cosmética para verse artificialmente bella, lo  es por la naturaleza. Es una mujer de radiante luz que ilumina el mundo. La gracia de una mujer abre caminos, revela secretos, destapa las fuerzas más ocultas y potenciales del hombre. La mujer es absolutamente igual al hombre en cuanto un ser con ideas, prejuicios, valores, equivocaciones, aciertos, inteligencia, sabiduría, intereses, curiosidad. Ninguno es superior al otro, y a la vez son distintos. Así como cada hombre lo es de otro hombre, cada mujer es diferente de las otras, no se puede generalizar,  se debe proceder con cautela y con la máxima objetividad posible. Silvia Pinal como mujer no es inferior a ningún hombre ni tampoco superior, es su trabajo lo que la define, su inteligencia, y por supuesto: su talento y belleza.

En la trama de la película Un extraño en la escalera se puede apreciar que la cuestión de la belleza de una mujer no es cosa neutra, sino que siempre desata pasiones, desde benévolas hasta criminales. Aquí esta mujer utiliza su poder con una idea del bien, de lograr un buen trabajo y de conseguir el amor de su ser amado sin tener que dañar a otra persona .Aunque a la vez manipula y miente, siempre lo lleva a cabo impulsada por una causa buena. La belleza no es neutra ni sólo objeto de contemplación, sino que entra en un complejo juego de intereses económicos, políticos y de poder. De ninguna manera se trata de una vida ideal la de señora Pinal, al igual que cualquier persona ha gozado, sufrido, llorado, caído, triunfado y fracasado. Aquí lo importante es resaltar su actitud ante la vida. Silvia enfatiza que le gusta ser agradecida, y que a pesar de haber sufrido penas  tan fuertes está alegre y contenta.

Silvia Pinal luce de cualquier manera, no solamente en las películas u obras hechas exprofeso para su lucimiento, sino también en las películas que no estaban destinadas a destacar su belleza, como es el caso de la película Viridiana, dirigida por Luis Buñuel. 

En Viridiana Silvia Pinal sale a cara lavada, prácticamente sin maquillaje, tal cual es ella, y personifica a una novicia aspirante a monja que vive en extrema pobreza, religiosa hasta el fanatismo. Esta no es una película para hacer resaltar su atractivo, aunque en la escena en donde llega a visitar a su tío don Jaime (Fernando Rey), ya en la noche para acostarse, podemos apreciar el encanto de esa mujer, y con cierta tristeza piensa uno que esas hermosas piernas no deberían terminar en un convento, pero bueno, esos son los pecados de cada quien. Viridiana vive en una austeridad total, y hasta la sirvienta de la casa, Ramona (Margarita Lozano) señala la  miseria de  su camisón para dormir, que es de tan tosca calidad  que lastima la piel. Pero Viridiana ni siquiera sonámbula pierde atrativo..

Así la tapes, la escondas, le coloques encima mil trapos, la hermosura de una mujer siempre resaltará. Es de las cosas que como bien dice el dicho popular: la belleza, la inteligencia y el dinero no se pueden esconder, y hablando de la belleza en particular, qué bueno que así sea porque ilumina la vida, los caminos, el mundo, y proporciona alegría, satisfacción, gozo, sueños, poesía, inspiración, arte.

Cantar a la belleza porque sí, porque existe, porque admira que puede existir alguien que posea, aparte de muchos otros talentos, tanta belleza. Y no es una cuestión de machismo ni de dominación patriarcal, es una cuestión de asombro y admiración,  de agradecimiento al universo, a la evolución, al mundo, a la genética, al azar. Pero lo nuestro no es la contemplación morbosa y enfermiza como la del tío Jaime, en Viridiana, lo nuestro es la contemplación admirativa, agradecida, asombrada de que pueda existir tal belleza. Aunque uno debería estar muy atento y no descuidarse porque también podría caer en una situación como la del tío.

Viridiana, merece comentario aparte, aquí sólo nos referimos a ella respecto al tema de la belleza por el contraste de las dos circunstancias distintas que representa Silvia Pinal: la de una historia filmada para que luzca (Un extraño en la escalera), y Viridiana, que presenta a Silvia Pinal en condiciones muy diferentes, las cuales, a pesar de todo, no logran ocultar su belleza, la que ella finalmente utiliza para subyugar a Jorge (Paco Rabal), el hijo bastardo de Don Jaime.

Gracias Silvia, gracias de parte de un admirador agradecido, gracias por tu trabajo, tu talento y gracias por tu belleza que da luz a los instantes en que te contemplo y admiro. Gracias por todo, muchas gracias.  Eres la presencia de toda la fuerza de lo femenino encarnado en una persona que conjuga dos elementos importantes: la presencia física, pero sobre todo el ejemplo de una gran fuerza del alma. Quien quiera constatar todo lo dicho aquí vea sus películas y lea el libro Esta soy yo, su autobiografía, en donde podrá comprobar lo expuesto en este sincero homenaje. 

 

 

Alfonso Franco Tiscareño

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

1 de febrero del 2024

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/silvia-pinal-hermosa-y-talentosa-ii-ii-11399434.html

 

 

 Silvia Pinal, hermosa y talentosa   I

“Pienso que lo que se llama belleza, reside únicamente en la sonrisa”.

León Tolstoi.

 

Silvia Pinal es una mujer que conjuga muchas cualidades en su persona: belleza, talento, inteligencia, gracia,  iniciativa, pero sobre todo un carisma muy especial que no puede adquirirse ni comprarse ni montarse artificialmente, se nace con él o no se nace. Algunas personas pueden intentar desarrollar algo parecido a ese carisma, y quizás logren algunos rasgos, pero nunca alcanzarán el esplendor de quien posee un carisma auténtico, ese es el caso de la señora Silvia Pinal talentosa mujer, empresaria, productora, política, actriz de teatro, cine, radio y televisión, cantante, bailarina, madre, abuela y por si fuera poco bellísima, atractiva, símbolo sexual, sensual, sexy. Todo eso le dio la vida a Silvia Pinal.

 Enumerar los éxitos artísticos de la señora Pinal sería una labor muy larga, su carrera ha sido exitosa y productiva desde el principio, pero sin duda uno de sus máximos éxitos es el haber sido estrella de varias películas del célebre cineasta español Luis Buñuel, que la catapultaron hasta hacer de ella una actriz de talla internacional, que ha quedado inmortalizada para siempre en la historia del cine mundial, sobre todo por la película Viridiana (1961), aunque también filmó otras con el cineasta español tan relevantes como El Ángel exterminador (1962), y Simón del desierto (1965). Viridiana está considerada entre las 100 películas más importantes de habla no inglesa.

También dentro del cine mexicano son importantes sus películas El inocente (1956), con Pedro Infante;  ¡Viva el amor!(1958), El rey del barrio, con Tin tan (1950), Un extraño en la escalera (1955) y Divinas palabras, de Juan Ibañez(1977),   pero aparte ha hecho teatro, comedia musical y televisión de alto rating, es empresaria, productora, también incursionó en la política -senadora y diputada- con el Partido Revolucionario Institucional, su serie televisiva Mujer casos de la vida real fue innovadora en la televisión mexicana ya que planteaba situaciones reales y posibles soluciones a los problemas presentados. Una carrera tan rica, larga y productiva no puede ser sintetizada en una reseña tan corta, pero tomemos un pequeño ejemplo de su trabajo para profundizar un poco en la compleja y carismática personalidad de la señora Silvia Pinal. Para tal efecto citaremos brevemente el caso de la película Un extraño en la escalera, del director Tulio Demicheli. Vayan estas líneas como un pequeño, pero muy merecido y sincero homenaje a esta mujer que ha iluminado con su presencia y arte los foros, locaciones y teatros en donde se ha parado a desarrollar su trabajo. Su aporte ha sido reconocido y premiado, y cada vez lo será más. Cuatro premios Ariel, cuatro Diosas de plata, y la Palma de Oropara la película Viridiana, en el Festival de cine de Cannes, en Francia.

Silvia Pinal es una mujer con una simpatía innata y con un atractivo personal impactante, una sonrisa que derrite, unos ojos que iluminan, una mirada preciosa, un cuerpo despampanante, una presencia seductora sin medida. Todo eso lo podemos atestiguar en muchos de sus trabajos en el cine y en el teatro, pero vamos a referirnos a uno de ellos en donde se pueden apreciar todas sus cualidades actorales y su belleza, se trata de la película Un extraño en la escalera, en ella Silvia representa a una secretaría taquígrafa llamada Laura, que entra a trabajar a una compañía de préstamos llamada La confianza.

La película está hecha para que se luzca la entonces muy joven Silvia Pinal. Se dice que al principio Arturo de Córdoba quería a otra actriz (nada menos que a Gina Lollobrigida o a Rosa Carmina), pero Silvia se preparó, se esmeró, hizo lucir su belleza en toda su plenitud y se quedó con el papel. Y la película cumple con ese cometido, Pinal luce con todo su poder seductor.

Desde que llega a solicitar el empleo como taquígrafa aparece tumbando caña con su impresionante figura enfundada en el célebre suéter del que se ha hablado tanto y que hace lucir sus senos de manera dionisíaca. Su coquetería, su mirada, sus guiños dejan boquiabiertos de entrada tanto a Alberto Núñez (Arturo de Córdoba), y al patrón Francisco Gutiérrez (José María Linares Rivas), quienes luego luego le echan el ojo. Ella está consciente del poder que tiene y se propone utilizarlo, porque la belleza es un poder. Pero ¿acaso era actriz Silvia Pinal? Sí, sin duda, y una buena actriz que lo demuestra en esta película desarrollando un papel un tanto complejo que va de la alegría juvenil a la angustia de la planeación de un asesinato. En esta cinta en particular representa a una mujer entre inocente, coqueta y dominadora de las situaciones, y logra una representación exacta, justa, con todo su ser, su cuerpo, sus movimientos, sus palabras, el tono utilizado para hablar, sus miradas, sus pausas, sus silencios. Todo juega en su representación actoral. La película la coloca no sólo como una chica sexy, sino además como una buena actriz.

 

Forjada en la actuación desde que era una extra, desde abajo, participando en los incipientes medios de comunicación y en otros ya establecidos en aquel tiempo como la radio, en donde participó como actriz secundaria en el programa 2 pesos la dejada en la XEQ, trabajó con actores como Carlota Solares y Luis Manuel Pelayo, y en la radionovela La dama de lascamelias como productora. En estos programas Silvia Pinal aprendió que la voz puede manejar todos los matices necesarios para la expresión de los sentimientos.  

Ser mirada es fabuloso y además funciona muy bien, le confesó a Cristina Pacheco en el programa Conversando, ella se sabía guapa, hermosa,  sensual, y ejercía su coquetería abiertamente, le gustaba ser mujer, ser admirada, saberse bella. -Yosiempre he sido coqueta y me gusta  coquetear. La señora Pinal ejercía todo el poder inmenso que posee una mujer guapa, lo sabía y lo utilizaba. 

 

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

26 de enero del 2024

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/silvia-pinal-hermosa-y-talentosa-i-11366208.html

 

 

 La Leona

Para Rosario Vela, con cariño

 

Estando lejos brincan todos los sentimientos encontrados,

las avispas del alma,

los parajes ocultos del interior.

Los dueños de la Tierra te reclaman el derecho de piso.

Y ahí, en la fractura más insignificante

brota la flor de mi amistad que te reitero hoy,

quizá porque estoy alegre inhalando el aire sabio,

tal vez porque por fin entiendo la memoria del alba.

La luz de la luna me atraviesa, la siento.

Tú, allá, cerca

Yo, acá, lejos.

 

Pasos en una pequeña habitación de bordes rectangulares,

fuego sagrado ondeando sin mesura

en el bautizo del abuelo,

en la tiza de la profundidad,

fuego ardiendo, con gusto, con relajo, con respeto,

joven bautizada y nacida en el ceremonial del desmadre puro.

 

Jabalí de la selva, risa de perezoso,

ojos de rin tin tin, máscara sagrada,

raíz hay en tu piel,

hija de la madre naturaleza, niña siempre.

Leona al fin.

 

 

 

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

28 de noviembre del 2023

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/la-leona-11180960.html

 

 

 Narciso   III  (final)

Mi amigo Narciso logró captar momentos en su vida de cómo algunas de estas conductas narcisistas se gestaron mientras estaban en la mesa, comiendo con papá y mamá, aparentemente vacilando y riéndose, pero a costa de una persona: la madre, quizá por su condición de mujer, por no tener estudios, porque siempre había sido utilizada, y ahora ya qué. Así se van conformando hechos y situaciones a las que se les va cabalgando como se puede para que no se salgan de control, pero no es posible engañar a todos  toda la vida. Los conflictos están ahí soterrados, enterrados, y van a sacar las garras tarde o temprano, se van a manifestar de una o de otra forma, pero tú ya no recordarás nada, ya te habrás inventado una fantasía que tú mismo te creerás, y serás incapaz de distinguir en tu conducta actual algo perturbador o con un origen anormal, enfermizo.

Y me comenta mi amigo: “No vayas  a creer que nada más entre los hombres hay narcisos, también hay entre las mujeres. Por todos lados he conocido mujeres gandallas, autoritarias, manipuladoras, mentirosas, mamertas, dominantes y presumidas. No nada más por el hecho de ser mujeres ya son sacrosantas y benévolas, en todos los ámbitos hay de todo, personas buenas y personas canijas. Pobrecitos seres humanos, cada uno se cree tan especial, tan maravilloso, y no se dan cuenta de que no son más que un punto gris, todos hechos bola en una masa de puntos grises en donde todos se copian unos a otros  acríticamente, son como borregos, lo que hace uno lo hace el otro, la música que escucha uno la escucha el otro, siguen a los mismos youtubers y se ríen con las mismas tonterías. El hombre masa se cree especial, y hace lo mismo  que todos.”

Ahí le comenté a mi amigo Narciso de la existencia de un libro maravilloso que cuestiona precisamente eso, se titula Escucha pequeño hombrecito, lo escribió hace muchos años, en 1946, el psiquiatra y psicoanalista Wilhelm Reich.  Y ahí analiza ese fenómeno del hombre masificado, gregario, ya sea hombre o sea mujer, no hay distinción por sexo.

¿Cómo se puede sanar sanar de la condición narcisista -le pregunto a mi amigo-, qué se puede hacer, tiene solución el problema? Me responde que según él sí, “pero todo depende de cada persona, de que se dé cuenta que tiene un problema, pero esto es un poco difícil porque quién puede aceptar tan fácilmente que es un soberbio, acomplejado; quién puede tener la humildad suficiente, la capacidad de autocrítica o ya no digamos una filosofía más profunda que le permita ver las situaciones desde la perspectiva de la compasión, la misericordia, el amor, la humildad, la solidaridad, la empatía. Casi estamos pidiendo un milagro, pero no es imposible, por supuesto, sé que es posible porque conozco gente que está trabajando en ese camino con avances importantes.”

Me comenta mi amigo, con gran énfasis, que no se trata de caer en un juego de acusaciones para para ver quién es más Narciso. Para poder superar el problema primero hay que reconocerlo, y después buscar soluciones. Todas éstas pasan por una firme determinación de dejar de creerse el centro del mundo, y para ello hay que pensar en los otros, escucharlos,  ayudarlos, porque si lo dejamos en un juego de acusaciones no se avanza en absoluto. Se requiere de una gran dosis de humildad, y porqué no, de apoyarse en libros de autoayuda, psicólogos, psiquiatras, un buen amigo, un profesor, un coach profesional, un consejero espiritual, y en una gran determinación que ayude a la transformación. 

Mi amigo cree que el narcisismo sí tiene solución, al contrario de lo que opinan muchos especialistas, pero no se trata de una solución mágica o de buena onda, sino de un trabajo con mucha conciencia, claridad, rigurosa autobservación y una voluntad firme.

 El problema es que el Narciso ni siquiera se da cuenta de su condición y mucho menos actúa, y eso lo lleva a generar infiernos brutales en su entorno familiar, laboral o incluso a nivel del poder político, en donde los pueblos padecen sus megalomanías.

Uno de los caminos que más ayudan para que las personas salgan del narcisismo es la espiritualidad, porque ésta va directo a los mecanismos profundos de la conciencia, al fundamento del ser. Y no se necesita ser precisamente religioso, se puede uno acercar, por ejemplo, al cristianismo o al budismo, o a cualquier otra línea, sin que por ello se convierta a una religión, salvo los que ya estén en ella. A quien no le interese la religiosidad puede tomar laicamente el fundamento de las enseñanzas de Cristo o de Buda para encontrar un camino de  sanación para la enfermedad emocional del narcisismo, ahí encontrará una base bien estructurada y probada milenariamente, y puede comprobar su efectividad en la práctica concreta, diaria.

Para atender el padecimiento del narcisismo hay que ir hasta el fondo, al origen, que generalmente se ubica en la familia. Creo que Freud dijo por ahí que la familia era la fuente de todos los problemas. Madre sobreprotectora, padre ausente, parece ser la fórmula perfecta que da origen a muchas enfermedades emocionales. Ir al fondo significa comprender el origen del padecimiento recordando situaciones pasadas, no para regodearse en ellas de manera anecdótica, sino para encontrar los tesoros que guardan y poder regresar al presente, a la luz de los conocimientos adquiridos, para sanar. No se trata de acusaciones, de reclamos, sino de ubicar la fuente del problema y hacerse responsable en el presente de sus actos. La sanación pasa por el camino del perdón, el amor y la compasión.

Es justo también señalar que en el entorno de un sistema social que promueve la competencia despiadada, el individualismo a ultranza, el ego, la fantasía narcisista y la soberbia, todo esto no coopera mucho a la salud emocional. Otro mal ejemplo lo tenemos en el narcisismo digital, en donde la búsqueda de likes en las redes sociales, a partir de exponer la vida personal, se considera como lo máximo.

Me dice mi amigo: “Seguiré buscando la puerta de salida de este infierno. Sí, porque el narcisismo es un infierno. No importa cuántas recaídas, cuántas equivocaciones, retrocesos tenga, seguiré buscando, informándome y sobre todo practicando. El cambio lo notaré en el espejo que se da en  el trato con los otros.”

 

 

Alfonso Franco Tiscareño 

Para Vitral, en el suplemento Barroco. Diario de Querétaro 

23 de noviembre del 2023

https://www.diariodequeretaro.com.mx/cultura/narciso-iii-final-11075664.html